已經很久沒有遇到一本書讓我想一下子把它讀完, 當然也有書總叫我不願意讀完, 《意象地圖》這本書真的很精彩, 每一章都籍一個藝術家的作品談影像。 每完成一章, 叫人深思之餘又認識多一個藝術家, 有時讀起來像小說又像散文, 不像其他寫近代藝術的又要強扮簡出, 卻又沒有準備深入。

今天剛讀完一個女藝術家蒂娜.莫多蒂, 她用影像作證, 透過照片見證勞苦的工農階級, 可以想像她是個正義的共產黨支持者, 可她又全不是, 起碼開頭和結尾也不全是, 她亦不像我們的江菁般擁過什麼權力, 而且她是美麗的, 只是她那個時代的男藝術家們, 像過往的名畫家一樣, 模特兒便是等同妓女, 根本不會從她的作品尊重她是一個藝術家。 她的一生不停出走, 沒有一塊可以安頓的地方, 她為了大眾甚至放棄了藝術。 作者說她「終其一生非常在意要維持對於自己生活及藝術的自主」, 讀到這一句時我很不安。

到底我們應該盡力抗拒自己不能接受的命運, 還是安心像一般人一樣接受社會家庭付予我們的？似乎這樣做我們便可以過安穩的生活, 穿戴潮流, 成就一個大家舒服的人生, 死後還可以有個像樣的葬禮和紀念碑； 否則, 便會像莫多蒂一樣的下埸, 又或者像今日報紙上那個曾經上過大學的七十五歲婆婆般, 要淪落到街頭賣淫。

意象地圖:閱讀圖像中的愛與憎
Reading Pictures: A History of Love and Hate
by Alberto Manguel

只看內文章節都覺得很有趣，image as story, image as absence, image as riddle, image as witness.......而且每章都用一個藝術家作主要描述對象，內裡所舉的畫作都不是藝術史課上用過的，初時只想把它當作消閒性讀物，讀下去發覺作者是認真的討論有關對視藝的不同解構方法，　愈讀愈精彩

回想修讀藝術的三年，無論同學或是老師，對於如何在裝置錄像等現代藝術媒體與繪畫之間作取捨，當大家都沒有時間磨練技巧時是否不應再執著於繪畫？甚至在評分時，需要連同作品解釋自己的創作理念、提交視覺日記（ａｒｔ　ｊｏｕｒｎａｌ）等証據，究竟怎樣才能証明自己的作品是有效？大家都失去標準，有人說不要再繪畫了，不能出名的；也有人繼續畫最真的畫．．．

這本書便清楚地梳理出閱讀圖像時，不同人有不同的解構方法，對於觀眾的意義不等於對作者的意義，　這真的讓我在心理上放心地創作。

剛讀了一篇文章提到解讀近代畫作的方法, 雖然這讓我回憶起修art history時的慘痛經歷, 但愈讀下去...我明白了一件事情, 一件作品時, 面對世人的就只有畫作本身, 而非任何作者時代喜好等無限的理解方法可, 亦即是以畫論畫, 無論我們怎樣用其他因素嘗試了解作者的含義, 始終都不可能清楚作者所指, 更遑論要經歷作耆的心路歷程了....

好像是從此不必為解釋自己作品的動機而苦惱, 想深一層, 我們有時喜歡用自己的經歷,喜好去解釋畫面時, 其實也只是一種掩飾而已。記得從前排戲時, 有個演員因為害羞而沒有放盡去排演, 他解釋道：「當正式演出時我便會真正去演便是了」這理由當然不成立, 因為排演本身就是一種練習, 沒有好好的去練習又怎會有好的結果呢？時間環境都不是作品的理由, 只有作品本身才是當下真正存在給人評價的憑據。

但是作者又提到, 就是藝術家窮畢生功力, 若果觀眾沒有經驗過與藝術家一樣的精神層面, 腦袋中言語上都沒有可參考的語彙, 他們根本不會明白自己在看些什麼。這麼, 要做個認真的藝術家便肯定是個痛苦的歷程, 要作品得到大多數人共鳴、認同以至讚賞, 看來只有設計品才得到這個榮譽了。